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发表于 2017-8-4 22:43:31 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 林夕 于 2017-8-4 22:50 编辑

节录于【2017-08-04 蒋得好 瀚图影像

      李泛,第一位走进戛纳电影宫受奖的中国摄影师,也是第一位获得索尼世界摄影大赛(SWPA)专业组冠军的中国摄影师。除此之外,李泛还是中国摄影金像奖“摄影创作奖”获得者。然而,获得国内外大奖无数的李泛,却认为获奖不是最重要的,能够记录历史,并被历史记住,才是他最终目的。在创作之余,李泛还承担陕西师范大学新闻与传播学院的摄影教学工作,数十年来潜心摄影艺术的创作、教学及研究,学生遍布全国各地,其中不乏摄影创作骨干及媒体人,在国内外各种比赛中获得众多大奖,崭露头角。作为索尼青年摄影师发展计划推委会委员,多年来也一直为青年摄影师的发展做着自
本期访谈,围绕李泛多年来对于摄影的实践和总结,以及摄影教育、青年影像和影像的历史与艺术价值等话题展开讨论。

李泛

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陕西省政协委员
中国摄影家协会艺术摄影委员会委员
索尼青年摄影师发展计划推委会委员
第八届中国摄影金像奖“摄影创作奖”获得者
第十一届中国摄影金像奖评委
第二十届全国摄影艺术展金奖获得者
第二十四届全国摄影艺术展览评委
第七届全国人像摄影十杰
第八届全国人像摄影十杰评委



蒋得好:您现在拍的人文纪实类作品想要记录或表达什么?

李泛:多年来我始终立足于陕西,向西延伸,一直延伸到南亚、中亚、西亚,现在我的影像基本上表现的都是丝绸之路上的文明。我想通过影像,把今天的丝绸之路文明呈现出来,这是我多年来一直在做的工作,即我的“丝路影像”系列。希望通过这些影像为人们打开一个全新的视角,让人们看到21世纪丝绸之路上各国家民族的生态环境、生存变化及人文景观,同时让人们知道曾经的丝绸之路对今天的人类文明有多大的影响。


作为摄影师,如果只关注当地文化,你就只是一个地方摄影师;如果能面向全国,你就是一个全国的摄影师;如果能放眼世界,你就能站在世界高度看待社会问题。


蒋得好:您觉得对于摄影而言,什么因素才是最重要的?是天赋、勤奋还是自由?

李泛:首先,一定要承认天赋。但是,如果你只有天赋却不勤奋是不行的。我们经常会讲到工匠精神,想做一个好的摄影师,一定要先做一个好工匠。现在一些人拍人文影像,仅仅是为了记录而记录,影像缺乏感染力和魅力,无法让人们通过这些影像看到一个令自己感动的世界。


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蒋得好:对于一些拍得一般的照片,作者会说现在看着不好,放几十年就会成为经典。但也有人说,一些照片放几十年变成了经典,并不是影像本身优秀,而是时间赋予了它力量。您怎样看待这样的问题?

李泛:这是一个非常好的话题。我认为一个好的作品要有“2+1”这3个元素,“2”即影像的时代价值、艺术价值,以及你记录当下影像所传达的信息价值;“+1”是由摄影家对于艺术的认知程度决定的。用我的话来说,就是判断决定价值、站位决定成败、瞬间决定永恒。当一个摄影师综合素质不高的时候,他的判断力就不会高,就算站在最好的角度,也不可能有好的影像表达,更不用说瞬间了。当历史使我们的影像成为过去时的时候,我们会更多地看它的历史价值,可是现在拿照相机的人太多了。


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时代不同,社会在变,人的思维在变,表达在变,艺术见解在变,如果今天依然延续马克·吕布、布列松时代的拍摄方式,我们的影像就会因循守旧、过时。常说跨界融合、多元表达,过去可能没有这样的概念,但现在一定要放开思路,一定要跨界来看影像表达。



普通的影像放上几年会变得珍贵,这样的事情以前会出现,现在已经不可能再出现了。举个简单的例子,过去人们梳妆打扮都用铜镜,现在十块八块钱的镜子比过去的铜镜看得清楚多了,所以现在人们再也不会用铜镜了,但是铜镜的历史价值是不能忽略的,这些价值已经远远超过了铜镜本身。而我们今天的镜子,如果不做成一件艺术品,仅仅是一件实用品,那它永远不可能成为历史珍品。所以我们现在的影像不仅需要时代感,有历史的烙印,还需要摄影家有跨界融合、多元表达的思维方式,以提升影像时下所能承载的历史以及艺术个性和美感。


我们经常会说影像具有悬挂性,具有庙堂之气 ,我也曾提出过一句话,叫“虔诚地记录,艺术地表达”,如果我们对影像不虔诚,没有艺术表达,没有跨界融合的影像瞬间表达方式,那么影像就只能成为历史的见证者,而不能成为艺术品。


试想,一个影像时过境迁以后,既能成为历史的见证,又能成为艺术品,合二为一不是更好吗?所以我们坚决不能等待历史,今天的影像要成为历史的记录,也要成为今天的艺术品。

蒋得好:现在不管走到哪大家都在谈论当代摄影,您对这个现象怎么看?

李泛:我们已经把“当代”这个词汇狭义化了。什么是当代?当下所发生的任何事情都是当代的。相较其他艺术流派,当代是一个动态发展的概念,着眼于当下有别于传统。现在一些人把个人主观意识的东西统统划为当代,这是一种错误的观念。


中国的摄影理论界过多地炒词汇、炒概念,误导了很多年轻人。其实摄影家是不应该给自己分类的,你是一个什么样的摄影家,历史会给你公证定位的。

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蒋得好:您现在是索尼青年摄影师发展计划的评委,看了这么多届的来稿之后,您对现在中国青年摄影师的作品有什么看法?

李泛:索尼青年摄影师发展计划自2015年启动以来,我就一直担任评委,几年下来,我发现年轻人发散性思维不够,影像题材的多样性不够,同质情节严重。但是实验性照片我们还是要鼓励的,希望一些摄影师在实验性照片的基础上能够走得更远,绝不能因为今天被评为入选摄影师,就永远停留在现在的标准上。我们评一个摄影师,是要看到他的将来,看他的发展。


这个活动由索尼联合《中国摄影》杂志共同主办,为中国年轻摄影师搭建了一个很好的平台,也提供了一个非常好的拓展前景。索尼可以为摄影师提供资助,同时跟《中国摄影》合作,让摄影师有一个发表作品的平台。前不久刚刚评了2017年第2届的作品,评的时候大家觉得作品题材不够丰富,表达单一,不灵动,缺乏生活。我希望在以后的评选中能够看到摄影师多元化的影像表达和有深度的影像,希望摄影师能够走出实验室,走进生活,远离无病呻吟、思想缺失、华而不实的影像。其实拍得好与不好已经不重要了,重要的是有没有放飞自己的心情,有没有把自己的年龄和时代特征拍出来。

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蒋得好:现在的摄影表现形式越来越多,可用的素材也更加多元化,比如前段时间获得纪实摄影奖的作品中,有一部分就是截图,这件事在网络上引起了很大的争议。

李泛:无论是截图,还是点线面色彩构图,只是摄影的原材料,如何把原材料组合成非常好的影像视觉语言,这方面还是有所缺失的,这种缺失和中国的摄影教育有很大的关系。中国的摄影还很年轻,现在中国摄影教育的师资更多的是从美术科班转过来,基本上沿用了美术学的一套教学体制。虽然摄影和绘画都是视觉艺术,但两者还是有很大区别。摄影应该在影像表现上找到自己的突破点,千万不能固步自封,不能固守学院派的拍摄方式。学院派拍摄方式的优点在于它有一个传承,有规范的学习方式,但是容易结壳。


我把学院派叫做“一成不变的脸面”,没有创新,没有突破,没有个性表达。摄影更多的应该是一种个性的张扬,有视觉的差异感。我们常说稀缺决定价值,好影像的稀缺性往往是无价的。如果一个40岁或30岁的摄影师依然停留在一种实验性的拍摄方式的话,我想他的发展是不会太大,即使评上了,也走不远。如果索尼青年摄影师发展计划的评选能够对中国年轻摄影师的发展起到一定的推动作用,这无疑将是主办方做出的一个巨大贡献。


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蒋得好:您觉得影像的深度应该从何而来?

李泛:来自观察生活、体验生活、感受生活,能够深入到生活的最底层。离生活越近,离艺术就越近,钢筋水泥长不出庄稼,钢筋水泥也出不来作品。现在很多年轻人总是在房子里面摆一些造型,做一些实验性的东西,这些不是不可以做,但是要想创作出成功的作品,这还是远远不够的。年轻人应该走出家门,融入自然,走进生活,体察民情,与时代同步,记录时代的发展和变迁,为时代塑像。我常说,当你记录历史的时候历史才会记住你,你不记录历史,历史就永远记不住你。



蒋得好:您这次参加西安国际摄影邀请展的有关孟加拉国的作品是从什么时候开始拍摄的?

李泛:我的“丝路影像”大专题开始于15年前,关于孟加拉国的这组影像我称之为“恒古苍穹”。2015年我进入这个国家,到目前连续去了6次,这6次让我感受到生活变革给影像创作带来了很多机会。我觉得很多影像都应该保留下来,以便让更多人了解孟加拉国现在的丝路影像与两千年前的丝路影像有什么差别,从而为正在变革发展的孟加拉留下一份影像档案。


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蒋得好:据我了解您以前拍过风光、商业,为什么最后转向拍人文呢?

李泛:我现在带了很多学生,因为我深知时间是钱买不到的。如果上世纪80年代时我能遇到一个好老师,引领我早早地记录那个年代的影像,可能我拍下的影像价值要比我现在的更大。当时没有好老师来带我,所能参照的影像资料也少,我走了很多弯路,拍过沙龙,拍过风光,拍过广告,拍过人像。后来我慢慢成熟起来,发现这些影像只能称为小结算。什么叫小结算?就是今天拍得漂亮了,可以获个奖,马上就有荣誉感。但这种荣誉感很快被时代抹平,而当你记录历史的时候,历史是永远不会忘记你的。经过多次失败后我发现,一定要为时代记录,为时代留影,这才是影像的本质。你拍得漂亮,只跟你有关系,跟社会没关系,跟历史更没有关系。所以,一个好的艺术家首先一定是一个人文学者,要有历史责任感,只有这样你的影像才能走得更远,这叫大结算。


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我们常说金杯银杯不如口碑,我的愿望不是影像获奖,而是能让历史记住我,这比什么奖都重要。因此,年轻人一定要先知先觉,以预判的眼光去走自己的影像之路,这样将来才不会后悔。我希望我的学生能够尽快醒悟过来,走上影像表达的正路。


蒋得好:我觉得一个人要找到一条正路,一定要有丰富的阅历和知识。

李泛:对,就事论事论不了事,一定要走出摄影,论摄影以外的事,才能找到摄影的正路。就像我们吃饭,只吃粮食固然能够吃饱,可是它的营养并不全面,搞摄影的人一定要吸收众多的营养丰富我们的摄影表达。摄影发展到一定程度就是哲学,超越哲学的是宗教,影像一定要有宗教意识,有虔诚感。我们常说影像要真实,其实真实永远在摄影师心里面,摄影师的真诚度决定着影像的真实度。因为每个人的世界观、价值观、立场和拍摄的瞬间都不一样,你所认识的瞬间是由你的世界观决定的,不一定就是历史的瞬间。每个摄影师都应该以正确的价值观、世界观来看待世界,表达自己的心像。意在像先,像从心生。哲学中有一个先有存在还是先有意识的问题,没有意识,有了存在你也看不见。好的作品是存在与意识的叠加,既有意识,又有存在。当然,这是以摄影师综合素质为基础的,你有什么样的价值观、世界观和素养,就有什么样的判断能力。判断决定价值,你的素养越高,就意味着你的判断价值越高。




蒋得好:所以现在很多搞摄影很快就能出成就的人,基本上都不是学摄影的,而是研究其他方面的,比如说社会学、文学,甚至有些还是理工科的。

李泛:你说的非常对。谁能说清艺术是什么?能说清的全是技术,技术不是艺术。别人常问我,你这照片怎么拍的?我说不知道,已经忘了。一个好的摄影师只是上帝的操盘手,在替上帝看世界。好的摄影是不能预见的,如果你能够预见它拍出来一定是好作品,那它就不一定是最好的,好的作品都是感知不到的。有一本书叫《上帝的眼睛》,认为艺术是上帝的眼睛在看人类。如果我们知道今天要拍什么,而且认为一定能拍好,那就可能无法创作出好的作品,也产生不了惊奇。一个作品拍摄完成后,一定要让人感觉已经达到了作者的生理极限。这是其一。其二,在拍摄的一瞬间,一定要把干扰拍摄思维的各种理论、数据扔得远远的,不要让它们束缚住手脚。影像拍摄要讲究法无定数,不按常理出牌,但是看起来又是那么得体,那么自然,那么合情合理。对于影像创作而言,法无定数才是最高的法。换言之,看不见的表达才是最高的表达,你的影像表达不能让人看到技巧,不能有匠气感,要放飞心情,放飞自由。影像是自由追寻的结果,你如果不自由,不放松,你的影像就会僵硬,就会让人感到拘束。


我已经从事摄影37年了,影像表达一直在变。当你的影像达到人机合一、天人合一的境界时,你所拍摄的任何影像都是上帝赋予的,是上帝在指挥你拍摄,这才是摄影的最高境界。


蒋得好:也就是说,很多好的作品都是来自想象力之外。

李泛:对。并不是说前面你已经想好了,而只是有一个总体的创意。在按快门的瞬间你什么都不要想,去掉功利性,去掉框框,去掉技术表达,包括快门速度、ISO全部都要忘掉。忘光不等于没有,这些东西早就已经内化在你的思想和操作中,根本就不用去想象了。这样才会拍出轻松愉快的影像。


蒋得好:您认为多拍重要还是多了解世界重要?

李泛:多了解比多拍更重要。有人说摄影家是拿子弹打出来的,我认为这句话是完全错误的。狙击手比小冲锋枪更精准,每次点射都是致命一击,当你遇到一个摄影家在点射的时候,他的命中率其实要高于你的机枪扫射。所以说打出来的是匠人,而不是艺术家。好多并非科班出身的摄影家为什么那么优秀呢?因为有其他学科的补充。很多搞艺术的都不是科班的,但是他们的作品却胜于科班出身的人。四年大学也许你觉得自己没学什么,但是当你领悟了这门艺术之后,当你自觉地去学的时候,也许就会取得很大的成绩。自己就是自己的老师,学到的只是技术,不是艺术。


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蒋得好:现在学习摄影,除了摄影技术和摄影史还应该关注什么?

李泛:摄影是多元化、多门类的一个学科,是多种艺术的融合,仅仅学习用光、构图,是难以创作出优秀作品的。我们经常说:“有术无道止于术,有道无术术可求。”就是说,你有技术而没有道,只能止于技术;你有影像之道而没有技术,技术是可以求到的。所以摄影师应该追求做一个有摄影之道的人,而不是仅有摄影技术,道比术更重要。



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狙击手比小冲锋枪更精准,每次点射都是致命一击

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“摄影师应该追求做一个有摄影之道的人,而不是仅有摄影技术,道比术更重要。”学习了!

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        “作为摄影师,如果只关注当地文化,你就只是一个地方摄影师;如果能面向全国,你就是一个全国的摄影师;如果能放眼世界,你就能站在世界高度看待社会问题。”

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