日志
风景摄影的“文心”、“灵感”和“表达”文：卫先庆 图：岳慧颖
风景摄影的“文心”、“灵感”和“表达”
其次，艺术构思的“灵感”。艺术构思是艺术创作者对其作品的总体设计，既是创作活动的起点，也是创作活动的重要阶段。它是一种非常复杂的精神活动，包含了艺术创作者的情感、直觉、灵感、想象、物化等心理活动，以形象思维为主要特点，往往伴随着强烈的感情冲动。有人把这种冲动叫做“灵感”，即古人常说的“兴会”，“神来”。刘勰在《文心雕龙》中，将其称之为“神思”。“灵感”是包括摄影在内的艺术创作过程中的一种特殊现象，是艺术家在创作中所处的某种特殊的心理状态。对此，鲁迅先生讲的精彩，他说：“静观默察，烂熟于心，然后凝神结想，一挥而就。”，这出神入化的“一挥而就”，看似轻松，实则是“凝神结想”结果。“凝神结想”是长期积累，“一挥而就”是偶然得之，表明了灵感具有突发性和创造性的特点。就风景摄影而言，灵感的产生不是凭空发生的，它来源于生活。人是自然界的一员，长期潜移默化地感受、体验大自然的优美壮丽，审美境界的提升和创作经验的积累，是产生灵感的必要条件。灵感的产生并不神秘，它来自于心境。人在一定的社会里生活，面对崇尚交易和利益原则甚嚣尘上时，能够从世俗名利中挣脱出来，保持生命定力，心随自然交汇游走，达到物我两忘，“独与天地精神相往来”的境界，是产生灵感的内在要求。灵感的产生无法预期，它出现于顿悟。善于观察自然世界，保持对大自然浓烈情感的人，在情感体验的深刻性与创作技巧的成熟性达到一定程度时，随着观察的深入，心灵的敏感，意象审美的酝酿发酵，创作中处于高亢激越、兴奋紧张的精神状态受外界某种媒介物的触发，灵感便会如兔起鹘落，不期而至，所引发的激**情冲动和狂热，是人的某种自然本性的袒露。许多优秀的摄影家正是凭借风景摄影创作活动中的灵感才得以茅塞顿开，创造出令人耳目一新的佳作。
再次，诗情画意的“表达”。“诗情画意”也许是区分“照相”与“摄影”最直白的标准之一。“照相”追求自然美，“摄影”追求将自然美升华为艺术美，既重诗情，也重画意。大自然是鬼斧神工构筑的辉煌殿堂，里面镌刻着人类的记忆，民族的诗篇；游动着精神的魂灵，先民的歌唱。其中的每一个角落，都色彩斑斓，激荡心神，让人冥想神游，徘徊流连。对今天的风景摄影创作者来说，大自然不只是心灵的皈依，智慧的源泉，更是精神的宝库，诗意的渊薮、艺术的大本营。在这里，不能只是索取依赖和聪慧，而应该让心神翻飞游弋，信马由缰，有更新鲜、更微妙、更富于现实色彩的现代情思意蕴；有更合乎审美规律的开拓与发现。因为风景摄影虽然以自然山水作为表现对象，但它是一种更倾向于“人学”的艺术创作，关注和迷恋的，应是拍摄者凭借自然山水所创造的诗境，以及其中所蕴藏的有益于精神栖息的寓意和那种难以言状却可感悟的意味。倾心和努力的，不仅仅是环境、场景的逼真记录，而是“言外之意、象外之境”的审美特质和包孕着富于美学的思绪情趣。从这个意义上说，风景摄影要求拍摄者在体察自然事物，追逐“诗情画意”过程中，能够按照自我意志把握大自然瞬息万变的生命脉搏，感应、体会山水物象灵妙意趣，捕捉、凝练山水物象情景韵味，将审美观念和摄影技巧高度融合，运用构图、光影、色彩等虚与实、近与远、大与小、光与色的视像变化，把自然的造化绝伦之美转化成情景交融之真；把对自然生命体验感悟的精彩一瞬凝固成自然与心灵共美；把“江山如此多娇”的秀美之色浓缩成国美山河壮的光影世界。这样的“表达”，便有了人格化、人性化，有了空灵感、韵律感，有了想象力、创造力，有了浑然天成的大气之美，浪漫之美，给人以强烈的视觉和情感冲击，给读者以想象与再创造的空间。摄影语言的“韵外之致”意境，是“诗情画意”的魅力所在。
文：卫先庆 图：岳慧颖
Bandari-寂静之声.mp303:43
风景摄影是一门人与自然对话的艺术，也是一门“虽由人作，宛自天开”的造“境”艺术。在科技含量越来越高，拍摄门槛越来越低的当下，面向大千世界的新时代风景摄影，不管是被动完成作品，还是主动完成创作，都需要注重行万里路的同时读万卷书的滋养。如果没有深厚的学养，丰富的阅历，足够的历练和思考，便很难从大自然中追寻到情感的共鸣和意境、气韵、格趣的境界，所以，意在首先的“文心”，艺术构思的“灵感”，诗情画意的“表达”是风景摄影不可或缺，必须具备的。
其次，艺术构思的“灵感”。艺术构思是艺术创作者对其作品的总体设计，既是创作活动的起点，也是创作活动的重要阶段。它是一种非常复杂的精神活动，包含了艺术创作者的情感、直觉、灵感、想象、物化等心理活动，以形象思维为主要特点，往往伴随着强烈的感情冲动。有人把这种冲动叫做“灵感”，即古人常说的“兴会”，“神来”。刘勰在《文心雕龙》中，将其称之为“神思”。“灵感”是包括摄影在内的艺术创作过程中的一种特殊现象，是艺术家在创作中所处的某种特殊的心理状态。对此，鲁迅先生讲的精彩，他说：“静观默察，烂熟于心，然后凝神结想，一挥而就。”，这出神入化的“一挥而就”，看似轻松，实则是“凝神结想”结果。“凝神结想”是长期积累，“一挥而就”是偶然得之，表明了灵感具有突发性和创造性的特点。就风景摄影而言，灵感的产生不是凭空发生的，它来源于生活。人是自然界的一员，长期潜移默化地感受、体验大自然的优美壮丽，审美境界的提升和创作经验的积累，是产生灵感的必要条件。灵感的产生并不神秘，它来自于心境。人在一定的社会里生活，面对崇尚交易和利益原则甚嚣尘上时，能够从世俗名利中挣脱出来，保持生命定力，心随自然交汇游走，达到物我两忘，“独与天地精神相往来”的境界，是产生灵感的内在要求。灵感的产生无法预期，它出现于顿悟。善于观察自然世界，保持对大自然浓烈情感的人，在情感体验的深刻性与创作技巧的成熟性达到一定程度时，随着观察的深入，心灵的敏感，意象审美的酝酿发酵，创作中处于高亢激越、兴奋紧张的精神状态受外界某种媒介物的触发，灵感便会如兔起鹘落，不期而至，所引发的激**情冲动和狂热，是人的某种自然本性的袒露。许多优秀的摄影家正是凭借风景摄影创作活动中的灵感才得以茅塞顿开，创造出令人耳目一新的佳作。
再次，诗情画意的“表达”。“诗情画意”也许是区分“照相”与“摄影”最直白的标准之一。“照相”追求自然美，“摄影”追求将自然美升华为艺术美，既重诗情，也重画意。大自然是鬼斧神工构筑的辉煌殿堂，里面镌刻着人类的记忆，民族的诗篇；游动着精神的魂灵，先民的歌唱。其中的每一个角落，都色彩斑斓，激荡心神，让人冥想神游，徘徊流连。对今天的风景摄影创作者来说，大自然不只是心灵的皈依，智慧的源泉，更是精神的宝库，诗意的渊薮、艺术的大本营。在这里，不能只是索取依赖和聪慧，而应该让心神翻飞游弋，信马由缰，有更新鲜、更微妙、更富于现实色彩的现代情思意蕴；有更合乎审美规律的开拓与发现。因为风景摄影虽然以自然山水作为表现对象，但它是一种更倾向于“人学”的艺术创作，关注和迷恋的，应是拍摄者凭借自然山水所创造的诗境，以及其中所蕴藏的有益于精神栖息的寓意和那种难以言状却可感悟的意味。倾心和努力的，不仅仅是环境、场景的逼真记录，而是“言外之意、象外之境”的审美特质和包孕着富于美学的思绪情趣。从这个意义上说，风景摄影要求拍摄者在体察自然事物，追逐“诗情画意”过程中，能够按照自我意志把握大自然瞬息万变的生命脉搏，感应、体会山水物象灵妙意趣，捕捉、凝练山水物象情景韵味，将审美观念和摄影技巧高度融合，运用构图、光影、色彩等虚与实、近与远、大与小、光与色的视像变化，把自然的造化绝伦之美转化成情景交融之真；把对自然生命体验感悟的精彩一瞬凝固成自然与心灵共美；把“江山如此多娇”的秀美之色浓缩成国美山河壮的光影世界。这样的“表达”，便有了人格化、人性化，有了空灵感、韵律感，有了想象力、创造力，有了浑然天成的大气之美，浪漫之美，给人以强烈的视觉和情感冲击，给读者以想象与再创造的空间。摄影语言的“韵外之致”意境，是“诗情画意”的魅力所在。
唯有如此，风景摄影才能避免同质化、趋同化造成的刻板与空洞；才能面对大自然捕捉到光影变幻中最美的瞬间；才能感悟自然的真谛，发现常人视而不见的艺术元素或细节，展现大自然的天地灵气和山水壮美，传播出光影文化的迷人魅力和精彩纷呈。
